sábado, 25 de junio de 2016

Eiti Leda: navegando en mares helados. Distintas interpretaciones



Para analizar esta canción de Seru (Charly García) tuve en cuenta otras interpretaciones. Tal vez porque me siento algo incómodo, por tanta responsabilidad de no faltarle el respeto a esta canción que es Arte. Es más que una canción.


Igualmente siempre digo que para saber lo que realmente significa la letra de un tema hay que preguntárselo a quien la compuso, desafortunadamente no tengo el teléfono de Charly para llamarlo y preguntarle ¡Che que quisiste decir con eso de “mira mi pelo hasta los hombros, mi espada vengadora”???.


Pero digan lo que digan, Pergollini dijo que cualquier encuesta que hagas preguntando cual fue (o es) el mejor tema del rock nacional es “Eiti Leda”.


Debo confesar que no soy periodista, soy solo un blogero aficionado a la tecnología y a la música, ella circula por mis venas como si fuera parte de mi sangre. De ahí que tenga tanta responsabilidad para analizar una pieza musical. Y por más que este blog no lo lea ni mi mamá, siento la responsabilidad como si me leyera el país entero porque la falta de respeto debería tener tolerancia cero. Bien, ya van mas de 1200 caracteres y no me metí en tema, es que me voy por las ramas, vamos al grano.


 


Análisis de otros medios


 


 


Eiti Leda dicen que Charly dijo que significa Cocacola. Leda pareciera un nombre griego no?


Vamos a ver que dicen en el top 25 de las mejores canciones de Charly que elaboró la revista Rolling Stone en esta nota.


 


Hay algo urgente en "Eiti-leda" y su vocación sinfónica, que invoca las necesidades tempranas de Charly en el contexto político de los años 70. La libertad, el sexo, las sustancias prohibidas, la música como agente de cambio. Es el "A Day in the Life" de Serú Girán, en el que García es John y Paul en la misma canción, pidiendo todo eso que quiere, germinando belleza donde florecía paranoia. En un principio se llamó "Nena", y puede escucharse en Adiós Sui Generis 3, de 1975. Tres años después abrió el debut de Serú, pero encontró su mejor forma en No llores por mí, Argentina, el disco en vivo de 1982, energizada por el sonido de la época, Steely Dan y la brillantina de All That Jazz. Fue escrita para Nito, y pese a la incomodidad de Charly para cantarla, sobrevivió con variaciones mínimas, como si nunca se hubiera animado a reescribirla por temor a alterar su equilibrio molecular. "Este tema lo hice a los 17 años, con una melodía más o menos. La letra es mala", dijo en el Colón dos años atrás, antes de emprender su última versión conocida. El final ("el invierno fue malo y creo que olvidé mi sombra en un subterráneo") apunta al corazón y da en el blanco, aunque Charly no piense lo mismo.


 


“La letra es mala” dijo Charly, la verdad que no estoy muy de acuerdo. O tal vez si yo quisiera expresar algo en esta canción por mis propios medios, no me saldría tan bien.


Otro blog que analiza muy bien esta canción es InconcienteColectivoo con el post que me ayudó a terminar de darle forma a un análisis que ya tenía en mente.


Quiero sugerir, y casi que obligo a que lean este post de Suelto de Lengua, que interpreta esta canción dentro del contexto de la última dictadura cívica militar y me quedo con que cada canción debe tener múltiples interpretaciones para que no envejezcan.


 


 


Ahora sí, mi interpretación


 


Lejos de ser original a las demás interpretaciones, podría coincidir en que tiene una connotación sexual y amorosa. En el video que voy a dejar posteado Charly dice que usen los encendedores porque hizo el tema cuando él pedía mucho fuego. No vamos a discutir si creen o no en las casualidades, pero cuantas veces necesitaron la compañía de una mujer, hablo de una mujer porque soy hombre pero podríamos referirnos a la compañía de otra persona a la que deseamos. Cuantas veces quisieras quemar las velas de barcos anclados en mares helados no? Y salir… Salir adelante.


Intentaré darle mi propia connotación e interpretación.


 


 


Quiero


verte la cara


brillando como una esclava negra


sonriendo con ganas, nena.


 


En estos dos párrafos la connotación sexual mas el deseo de verla reír con ganas, sin tener que verla como una esclava negra sometida al compromiso de tener que cumplir.


 


lejos, lejos de casa


no tengo nadie que me acompañe a ver la mañana.


y que me dé la inyección a tiempo,


antes que se me pudra el corazón.


y calienten estos huesos fríos, nena.


 


Seguimos en el deseo de la supervivencia sentimental de la falta de compañía (no tengo a nadie que me acompañe a ver la mañana) y de una frialdad y ausencia de la persona deseada.


 


Quiero verte desnuda


el día que desfilen los cuervos que han sido salvados, nena.


sola en una autopista,


que tenga infinitos carteles


que no digan nada.


 


Infinitos carteles que no digan a donde tenemos que ir. Ni cumplir un horario, ni marcarnos un lugar hacia donde tenemos que llegar. Una autopista por la que vayamos solos y sin apuro. De infinitos carteles.


 


y realmente quiero que te rías


y que digas que es un juego no más


o me mates este mediodía, nena.


 


 


Entrando al cuarto


volando bajo


la alondra ya está cerca de tu cama, nena.


Quiero quedarme, no digas nada


espera que las sombras se hayan ido nena.


 


Sugiero la interpretación de el blog mencionado antes Sueltos de Lengua, pero podría quedar bien a que las sombras sean un pasado, presente o situaciones difíciles que se vivieron en una época, o en una relación, muchos no pueden tener intimidad con sus parejas si no resolvieron cuestiones que los ata a cuentas pendientes, ya sean sentimentales o de otra índole que podrían ser de simples boludeces melancólicas a situaciones mas graves.


Entrando al cuarto volando bajo, la alondra está cerca de tu cama puede ser el momento previo a concretar un deseo, quiero quedarme no digas nada, no se puede esperar mas tiempo, “no ves mi capa azul, mi pelo hasta los hombros”


 


 


No ves mi capa azul


mi pelo hasta los hombros,


la luz fatal, la espada vengadora,


no ves que blanco soy, no me ves.


no ves que blanco soy, no me ves.


 


Quiero quemar de a poco


las velas de los barcos anclados


en mares helados, nena.


El invierno fue malo


y creo que olvidé mi sombra en un subterráneo.


Y tus piernas cada vez más largas


saben que no es bueno volver atrás.


la ciudad se nos mea de risa, nena.


 


Quiero quemar de apoco las velas de los barcos anclados en mares helados… Puede ser que una relación se enfrió a tal punto que quedó olvidada la identidad como su propia sombra en un subterráneo. “Y tus piernas cada vez mas largas” que cada vez más difícil llegar a esa persona. El que tiene las piernas mas largas camina mas rápido.


 


A  continuación una pieza que no puede faltar en el museo del rock nacional, el video de Eiti Leda año 1992 en River.


 


 


 

lunes, 30 de mayo de 2016

Todos los vientos - La Franela. Significado e interpretación. Declarado interés cultural.


El grupo La Franela se formó en el año 2008, con el ex guitarrista de Los Piojos Daniel “El Piti” Fernandez. Parece ser que El piti Fernandez tenía en su historial varias canciones, mientras estaba en la banda de Ciro Martínez, que luego las popularizó en La Franela.

Todos los vientos, es la canción que le hacía escuchar a Zaira para hacerla dormir y pareciera que le gusta.

                Esta canción fue elegida por la municipalidad de Puerto Deseado y declarada de “Interés cultural”.

                Según le contó Francisco Aguilar (guitarrista de la banda) a la prensa de Deseado, la canción la escribió Piti inspirado en los amores que separan las guerras y en una historia que le contaron sus abuelos sobre la guerra civil Española.

                Por cierto, teniendo en cuenta el conflicto que tenemos por las islas Malvinas, La Franela decidió grabar el video de la canción en el sur, para darle un toque mas contemporáneo y nacionalista, en el buen sentido de la palabra.

                Por casualidad, yo diría mas que por causalidad, fueron a tocar en Comodoro Rivadavia para el 109 aniversario y quisieron llegar a Puerto Deseado.

                Boquiabiertos por el espléndido paisaje que les dio el viaje, casi sin poder creer que parte de nuestro país tenga semejante belleza, iban en la camioneta casi sin hablar para contemplarlo y les dio la iniciativa para mostrarlo en el video.

                Contado por propias palabras de Aguilar, estaban felices porque el tema se hizo conocido en canales donde pasan artistas que nada que ver tienen con el rock nacional.

 

Fuentes de información: Tiempo Sur

 

Te miro bien
Mientras sale el tren
Sintiendo que
No te voy a ver más

Me saludás
Sabés que me matas
Sintiendo que
No me vas a ver más

El destino nos burló
Miro el campo por los dos
Entra el sol por la ventana

Y será
la velocidad
con la que llega mañana

Y ahora estoy
sin moverme, alejándome

Todos los vientos soplan hoy
Y tus ojos saben que
Todos los vientos soplan hoy
No puedo verte en la estación
Y tus ojos saben que
Todos los vientos soplan hoy

Ya pasó una eternidad
Por eso no te escribí más
De una foto hice un tesoro.


 

 




miércoles, 25 de mayo de 2016

Maxi Trusso, un artista internacional bien nacional


Todo comenzó en un viaje que hice en un taxi en La Plata. En el coche sonaba “Nothing At All” y realmente ese tema siempre me llamó la atención.

Me suele suceder con artistas internacionales. Escucho temas, tanto de la época como clásicos de los 80 y mi pésimo manejo de inglés mas un poco de fiaca, me impide poner un pedacito de la letra en google, como hago con artistas latinos para saber de quien carajo es esa canción.

El taxista venía escuchando una radio muy conocida de la ciudad, y la locutora anunció quien cantaba esa canción, “Nothing At All”, nada mas y nada menos que Maxi Trusso.

¡Maxi? Pero si Maxi es un nombre latino y este tipo canta en ingles. –Me pregunté.

Casualidad o no, esa semana la misma canción fue elegida por un participante del reality show “Gran hermano” edición 2015, para culminar su estadía en la casa mas famosa de Argentina, con una salida que fue decorada con la rotura de un matafuegos y mucho descontrol.

 El tiempo pasó y me olvidé de Maxi Trusso. Un año después resonaba en mi cabeza el saber quién es este cantante que tanto me llamaba la atención su estilo y por una u otra cosa me olvidaba de investigarlo.

Una vez jugando con mi hija Zaira, mas precisamente ayer, puse en youtube un playlist de este cantante y DJ, para mi sorpresa, apareció en un video hablando en castellano y cantando en una entrevista con una guitarra “Las olas y el viento” clásico en la música popular de los años dorados. ¡Es Argentino! –Grité aunque mi exclamación retumbó en las paredes. ¡Maxi Trusso es Argentino!

 

Otra anécdota con este cantante fue en un entrenamiento con mi amigo Mariano Díaz. Me mandó un audio por WS con un chiste, en el cual alguien llamaba a la radio pidiendo la canción “Maté a un esquimal”, y arrancaba el audio de Trusso cantando “ive been wasting mii, ive been wasting mii, ive been wasting mii timee”, ya que en su pronunciación suena como si dijera “maté a un esquimal”, y yo seguía preguntándome quien cantaba ese tema, pensando que era un artista perdido por Inglaterra, que estaba de paso en el top five.

 

Algo que podría haber influido en que me llame la atención Trusso, tal vez menos importante que todo lo comentado en líneas anteriores, es que se llama Maximiliano, igual que yo.

 

Trusso canta canciones electropop, nació en Argentina y se mudó a Inglaterra en los 90. Unos años mas tarde, radicado en Italia grabó su primer trabajo discográfico a dúo con Francesco di Mauro. Regresó a Argentina en el año 2000, (lindo año para regresar no?) y continuó su carrera como solista.

Sus temas mas conocidos son Please me, canción que fue elegida para un comercial de una empresa de electrodomésticos muy importante, con la actuación de Ricardo Darín. Un tema en inglés producido en Argentina, que me contás.

Otro temazo es el conocido “Nothing At All” y el que más me gusta a mí, “Same old stori” en el cual participa Silvina Luna en el video.

 

Es increíble, incluso yo mismo me sorprendo como un artista puede marcarme tan a fuego una o mas canciones. No sé si solo me pasa a mí, que cada canción es un mundo. Y en cada mundo están todas las vivencias que se generan a través de la música. Me impactó considerablemente que sea Argentino, con todas sus canciones en ingles. Una producción internacional, bien nacional.

 

 A continuación un video. Por favor avisar si no es el oficial para corregirlo.


Será - Las pelotas


Este hermoso tema es el primer track del disco “Esperando el milagro” de Las Pelotas que fue editado allá por el 2003.

Mucho tiempo pasó, mas de 10 años. Pero sigue estando en mi lista de discos favoritos. Para muchos la música es algo que pega y se pone de moda, para mí es algo que dura eternamente. Podrán decir que fue un disco comercial, o que su tema “Será”, estaba en el top 10, inclusive según la revista “Rolling stones” fue uno de los mejores temas de esa década. Pero el tiempo pasó y me sigue gustando. Que un tema sea comercial no significa que no lo tengamos que escuchar, obviamente incito a todos a que no solo escuchen los temas del top five, sino que revisen, investiguen, analicen, busquen información, conozcan, curioseen con la música.

 

Parece que este tema habla de un pasado amoroso muy intenso, “será por todo lo que fuimos hasta el amanecer”. Al menos eso es lo que dicen por la wiki aunque yo podría encontrarle varios significados que hoy no sabría como redactarlos. Porqué no relacionarlo con cierto consumo de alguna sustancia “Es como la fiebre cuando quema”, pero no quisiera incurrir en el juicio de muchos que por ser una banda de rock va a cantarle siempre a la droga.

En mi caso particular, y sin entrar en detalles de mi vida privada, podría relacionarlo con la rutina en un matrimonio “Será por todo lo que fuimos”, y que los cambios y responsabilidades no permiten vivir lo que alguna vez fuimos, “todo lo que fuimos, hasta el amanecer”.

Dejo el video para que disfruten.

 

 

sábado, 14 de mayo de 2016

Significado de “Mientes” de Charly y Pedro Aznar.


Intentaré en las próximas líneas, analizar la canción “Mientes” de Charly García del álbum Tango 4 que escribió Pedro Aznar.

Sin dudas que este fue uno de los mejores discos, si no me equivoco el último a duo con Pedrito.

Sus canciones mas destacadas de ese lp son “Tu amor”, “Vampiro” y hasta el jitano Sandro de América le puso su voz a “Rompan Todo”.

Sin mas vamos a analizar la letra de esta canción, que es subjetiva ya que es mi interpretación personal, después de todo, cada uno puede ponerle su condimento a su versión del tema.

 

Interpretación de Mientes

 

Mientes
y yo puedo atestiguar
mientes
y ni te hace falta hablar


Pareciera que se está refiriendo a una persona un poco mitómana. Que ni le hace falta hablar, incluso tiene pruebas para atestiguar todas las mentiras.

 

mientes
y adoras verme llorar
callar ya no te redimirá.


Puede ser que muchas personas les de placer ver a sus parejas perder su dignidad al llorar por amor.

 

Si la culpa de todo
me has de echar
y hasta el fuego
pretendes congelar
no quiero estar
siempre
buscando algo más allá
siempre
pensando que hay alguien más
siempre
sufriendo por lo que no hay
jamás poniéndote en mi lugar.


En este caso pareciera que  hay muchas escenas de celos, (pensando que hay alguien mas) o que cualquier problema la culpa es de el intérprete de la canción. Si te ah pasado que cualquier problema menor tiene síntoma con alguna discusión, creo que este tema es para vos.

 

Cuando miro adentro
tuyo me asusto
de lo que hay
cuando veo tus ojos y no estás
si mis lágrimas de amor te alejan
cada vez más
es que de verdad no hay nada?
será que esta vez es el final?


Aquí parece que está temiendo el final de la relación, tal vez este buen muchacho o muchacha está idealizando a su pareja y cuando la mira a fondo se asusta de lo que ve. Cuando ve sus ojos y está ausente, como anunciando el final.

 

Mientes
no paras de hacerme mal
callar ya no te redimirá.
Si la culpa de todo
me has de echar
si olvidé mi sonrisa en un lugar
que no has de hallar...


Mira vos. Ya como temiendo ese final que nadie quiere, al menos el que esté cantando esta canción, parece que no se ríe como antes. Olvidó su sonrisa en algún placar. Y la persona a quien va dirigida el tema ni se gasta en buscarla, poniendo mínimo o nada de interés para una restauración.

 

Cuando miro adentro
tuyo me asusto
de lo que hay
cuando veo tus ojos y no estás
si mis lágrimas de amor te alejan
cada vez mas

Es que de verdad no hay nada?

Será que esta vez es el final…

 

jueves, 12 de mayo de 2016

Revolviendo en las bateas: Alta fidelidad. Charly García y Mercedes Sosa

Anoche escuchando y revolviendo en las bateas, como dice el título del post, di con este ejemplar de Mercedes Sosa y Charly García.


Que decir de estos músicos, muy difícil opinar de estos ingenieros del sonido cuando ya su arte habla por sí solo.


Mercedes Sosa no es ni músico ni cantante. Es cantora. Porque así se denominaba a aquellos artistas sobrenaturales del folclore y el tango.


Charly García es el padre del rock nacional. Juzgado eternamente por algunos sectores de la sociedad por su vida caótica, repleta de ires y venires con los excesos, así como sus canciones que pasan desde la tranquilidad al rocanrol.


Mas allá de todo, si hay alguien a quien Charly respetó como una madre fue la tucumana Mercedes Sosa. Queda demostrado que en la música pueden convivir varios géneros.


Alta Fidelidad fue el nombre de este disco grabado en el año 1997, el cual en un principio se iba a llamar “Somos de acá” pero Charly al fin decidió llamarlo “Alta fidelidad”, supongo que por lo fiel que fue siempre Charly a la negra Sosa.


Si bien estuvo a punto de no editarse por problemas de Charly con Joe Blaney, su productor, finalmente con otro productor logró que el disco salga a la luz.


Solo dos grandes de la música pueden fusionar dos géneros totalmente distintos.